Le travail de l’instrument, de la voix et du corps engage la personne tout entière. La TA n’ajoute pas une nouvelle dimension technique mais permet de soustraire le musicien, le chanteur et l’acteur à une technicité qui le séparerait de lui-même, comme  à l’illusion d’un naturel artistique. L’objectif n’est donc pas de renforcer mais plutôt de simplifier et de libérer. Ce travail suppose un retour aux principes de l’inhibition et de la direction définis par Alexander comme la capacité de penser son activité. La qualité d’une prestation dépend d’un renoncement à l’idéal volontariste de « bien faire », de « foncer droit au but » ou encore de « sentir ». Une spontanéité artistique est le résultat d’un travail rigoureux de dessaissisement de soi et d’un affinement de la perception sensorielle. C’est à cette condition qu’il devient possible de s’écouter comme de se faire écouter. Ce travail se poursuit dans la pensée du rythme, du son et du jeu.
(cours sur renseignements)